Web3 üzerindeki bu tartışma gerçekten heyecan verici. İki ana kahramandan biri nasıl çağrılır? Jack Dorsey, artık Wall Street’in Twitter’daki yetişkin gözetiminden kurtulduğu için sınırsız bir salon geçişine sahip ve bunu ince bir amaç için kullanıyor. Adamı iyi tanımıyorum, ama zamanının olmadığı büyük gerçeklere karşı geleneksel karşıtı tutumunu her zaman takdir etmişimdir. Marc Andreessen’i ben de pek iyi tanımıyorum ama onun tarafından engellenmemek için can atıyorum. Bugün bir nedenden dolayı zaten engellenmiş olduğu bir Kara Swisher Twitter Alanı dinledim. Sahip olabileceğim tüm soruları sahneye asla davet edilmeyeceğim bir formatta (canlı ses) sorduğu için favori medya kişiliğim haline geliyor. Sonuç olarak, onun alanlarını yeni formatın harika bir doğrulaması olarak görüyorum çünkü o oradayken, sunucu, konuşmacı ve dinleyici arasındaki ayrımlar alakasız oluyor.

Doc Searls’ın bana hatırlattığı gibi, bizim yaş grubumuzdaki insanlar sinek gibi düşüyor. Birkaç hafta önce Kimlik Çetesi’nden Kim Cameron’dan bahsetmiştik; bu hafta Cluetrain şöhretinden Chris Locke. Clubhouse’a kayıt yaptık ve link aşağıdaki haber bülteninde. Sizin de duyacağınız gibi, tüm haklı sebeplerden dolayı ona Rageboy lakabı verilmişti, internetin ortaya çıkan herkese ses vermesiyle ortaya çıkan orijinal bir ses. Doc’a göre, Vonnegut ve en tanımlı Hunter S. Thompson gibi isimlerle, önceki nesil öfkeli çocukların kanatlarında Cluetrain’i hemen hemen icat etti. Paul’u getiren John Lennon ve George’u getiren Paul ve Ringo’yu getiren George gibi, Locke Doc’u birbirine bağladı, David Weinberger ve iş kitabına dönüşen web sitesini oluşturan bir teknoloji uzmanı Rick Levine. Son ekleme bana grubun dokularını birbirine bağlayan tüm gerçeküstü animasyonları yapan Monty Python’daki adamı hatırlatıyor.

Doc ve The Cluetrain, piyasaların sohbetler olduğunu söyledi ve o zamanlar birçok kişi, Doc’un şimdi bağımsızlık vaadi dediği temel notu anladığını hissetti. Web3 ile ilgili bugünün sohbeti önemli ve çığır açıcı görünüyor, ancak Trumpizm ve pandeminin son yılları, teknolojinin etkisi konusunda bizi daha temkinli kılıyor. Yarı okuryazar tahminim, hem Jack hem de Marc’ın her ikisinin de haklı olmasına bağlı bir konuşmayı temsil ettiği, ancak medyanın bir tartışma ve parti sonrası ip hattı istediği yönünde. John ve Paul diyaloğu kadar anlaşma duymuyorum: Her zaman daha iyiye gidiyor, Daha kötüsü olamaz.

Erken internetin savaşçıları olay yerinden uzaklaşmaya başladığında, o eski zamanların iyimserliğini hatırlıyorum. Savaşlar, kendi verilerimize sahip olmak, onu platformdan platforma taşıyabilmek ve sosyal medya anını daha geniş medya dünyasında birlikte yürütebileceğimiz bir şeye dönüştürmek gibi şeyler üzerindeydi. Etkileyici rolü, ekonomik itici gücü olan onay modeli, bu artışın bir sonucuydu. Her zaman 70’lerde ve 80’lerde bir plak anlaşması gibi hissettirdi; Bir kayıt oturumunu finanse etmek için yeterince taban çektiniz, sonra bir plak şirketine sattınız. Başarı radyoda yayınlandı ve tur için daha fazla kayıt ve destek için bir sözleşme umuduydu.

Podcasting, başlangıcında, plak şirketlerini ve pazarlama departmanlarını geride bırakarak daha esnek bir izleyici geliştirme ortamı sunuyordu. Pahalı telafi edilebilir kayıt süresi kısıtlamaları, kayıp lideri vitrin performansları ve sırtımı kaşıyacağım, içeriden bir bakış açısıyla artık radyo hunisine erişmeniz gerekmiyor. Bütün bunlar hala oradaydı, ama ölçek sıkıştırılmıştı.

Kayıtlar, düşük maliyetli profesyonel tüketici ekipmanı ile birleştirilebilir, sentezleyiciler ve MIDI, ev ve stüdyo ayarları arasındaki boşluğu doldurdu ve bazen iki alan arasında bir melez kullanan hit kayıtlar ortaya çıktı. Özellikle Stones, kasetler üzerinde riffler geliştirdi ve gerçek parçaları tatlandırmak için çok kanallılara taşıdı. Boru hattının diğer ucunda, Stevie Wonder, Motown müzik fabrikasından yazdığı, enstrümanların hepsini olmasa da çoğunu çaldığı müziğe geçerken stüdyonun tam kontrolünü ele geçirmek için aynı overdubbing ve çok kanallı ev kaydı yapısını kullandı. ve endüstri genelinde oldukça şeffaf bir şekilde çalışan bir araç nesli oluşturmak için mühendisler ve teknoloji uzmanlarıyla ortaklık kurdu.

Günümüzün akıllı telefonları, bulut hizmetleri ve uygulama mağazaları, etiketlerden yaratıcılara hemen hemen aynı güç aktarımını sağlıyor. Bültenler ve canlı ses ağları, materyalleri çok az veya hiç ek masraf olmadan yazmayı, kaydetmeyi ve dağıtmayı mümkün kılar. Roller arasında sosyal ve istek uyandıran bir şekilde yüzen büyüyen bir ev sahibi, konuşmacı ve dinleyici ağını tanıtmak ve onlarla etkileşim kurmak için sosyal medyayı kullanarak, her seferinde bir gönderi olan bir kitleyi etkili bir şekilde oluşturabilirsiniz. Clubhouse’da, kayıt/tekrar oynatma araçları, en popüler tekrarların ilk on listesini anımsatan şeyler üretir. Sıradaki, belirli gruplarda en popüler olacak ve bu grupların üyelerinin ilgili şovlar ve sanatçılarla nasıl davrandığına dair meta veri madenciliği olacak. CD formatı ve akış onu ezinceye kadar, eskiden “liner notları” olarak adlandırılanların bu evrimi, piyasayı Top Forty radyodan derin kesim albüm odaklı FM’e ve oradan şovların kalıcılık üzerindeki etkisine dayalı yenilemeleri belirleyen Netflix analizlerine taşıdı. değerli aboneler

Bunu okurken, kelime seçimi zorunlu ve keyfi geliyor. Bu yeni platformu neden sevdiğimi anlatmakta başarısız oluyorum. Belki de yaratıcı ekonomiyle ilgili aşırı gürültüdür. Kazanılacak paranın en iyi ihtimalle, görünüşte reforma tabi tutulan aynı medya sistemini cezbetmek için düşünüldüğü bir ekonomi midir? Belki de bugünü solmakta olan geçmişin prizmasından görmenin melankolik duygusudur. O eski zamanın ayrıntılarını hatırlayamıyorum, sadece elektrik gerçek zamanlı küresel andan fırlayan enerjiyi hatırlayamıyorum. Canlı bir akış programı, bunların bir kısmını yakalar, ancak çağın olanaklarının paylaşılan heyecanını değil. Bir Kulüp Evi odasını ilk kez başlattığımda bir anlığına gözüme çarptı; bildirim ve takip sisteminin rastgele mimarisi çok az insanı çekti, ancak bunun, onu özümsedikçe tam üretim podcast’inin yerini alacağını görmek için fazlasıyla yeterli.

Benzer bir Twitter Space sohbetinde olduğu gibi, dinleyicilerin içeri girdiğini, ayrıldığını ve zamanla geri düştüğünü izleyebilirsiniz. Benim varsayımım, tartışmanın marjinal olarak daha ilginç veya potansiyel olarak diğer uzun kuyruk alternatiflerinden daha ilginç olduğudur. Kaydı yedeklemek, transkripsiyon hizmetlerini etkinleştirmek için 24 saatten fazla süren bir çekimdir, bu nedenle Clubhouse şimdilik kazanır. Twitter ve Facebook’un ilk günlerinin tarihi, ilk benimseyenlerin çoğunun üretim otomasyonu ve analitik çıkarımlarındaki iyileştirmeleri desteklemek için her ikisine de katılacağını gösteriyor. Bu, iş başındaki ekonomi değil, daha çok New Wave of Hollywood film yapımcılığına hükmeden Lucas, Coppola ve Scorsese gibi bir yönetmen ve yapımcı topluluğu yaratan NYU ve USC gibi erken dönem film okullarının ortamıdır.

Bu kırılgan bir şey, piyasa yapıcı ve bu oyuncuların kazananın her şeyi aldığı stratejisinden başka bir şeye olan bağlılığı hiç de net değil. Twitter’ın viral çekiciliği baştan çıkarıcı olsa da, Vine ve Periscope gibi üçüncü taraf geliştiriciler ve satın almalar üzerinde kefaletle ödeme yapma geçmişi, Twitter ana şirkette Dorsey sonrası bir kaynak savaşıyla boğuşurken Clubhouse’un oyunda kalmasına yardımcı oluyor. Ve bu sadece bir Düşler Alanı hikayesi değil. Elbette inşa ederlerse gelirler. Ama “onlar” bunun için kalmayacak.

Kablo ağlarını alın. Lütfen. Demokrasinin parçalanmasına daha ne kadar ağzımız açık bakacağız. Ya da virüsle savaş. Büyüme fırsatlarını değil, cevapları özlüyoruz. Yeni Don’t Look Up asteroid filminin iyi ama harika olmadığını anlatan bir incelemesini okudum. Genellikle bir iklim değişikliği alegorisi olarak nitelendirilir, ancak benim için sadece Trump’ın yeniden seçilmesiyle ilgiliydi. Ülkenin yarısı, gece gökyüzünde görene kadar asteroidin geldiğine inanmazdı, ama asıl acı veren şey, kaç kişinin onu gördüklerinde buna inanmamasıydı.

İnceleme, başka bir Field of Dreams girişimi olan Medium’da yapıldı. Başka bir gönderi, Omicron’un pandemiyi soğuk algınlığına dönüştürdüğünü gördüğümüz mecazla ilgiliydi. Arzu dolu düşünce, ancak verilerle desteklenmemiş, yazarın söylediği sonucun daha hafif veya mümkün olduğunca daha şiddetli olabileceğini öne sürüyor. Rahatlatıcı değil, ama umutlarımıza değil bilime göre hareket edersek daha da önemli. Verileri takip edip taraf tuttuğumuzda teknoloji bize hizmet ediyor. Beatles’ın hikayesi neden ayrıldıkları değil, ilk etapta nasıl bu kadar uzun süre birlikte olduklarıdır.

en son Gillmor Gang Bülteni

__________________

Gillmor Çetesi – Frank Radice, Michael Markman, Keith Teare, Denis Pombriant, Brent Leary ve Steve Gillmor. 10 Aralık 2021 Cuma günü canlı olarak kaydedildi.

Yapımcı ve yönetmen Tina Chase Gillmor @tinagillmor

@fradice, @mickeleh, @denispombriant, @kteare, @brentleary, @stevegillmor, @gillmorgang

Yeni Gillmor Gang Bültenine abone olun ve Telegram’daki arka kanala katılın.

Facebook’ta Gillmor Çetesi… ve işte Facebook’ta kardeş programımız G3.



#Gillmor #Gang #Rage #Tecnofobi